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Issac Stern - Historia

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Issac Stern

1920-2001

Músico

Steinem en 1972

Isaac Stern nació el 21 de julio de 1920 en Krzemieniec (Polonia Rusia) y se trasladó a San Francisco con sus padres cuando tenía 14 meses. Su madre fue su primera maestra pero a los 8 años comenzó a estudiar en el Conservatorio de Música de San Francisco.

Isaac Stern, un prodigio musical que debutó a los 11 años, ha tenido una carrera espectacular como concertista de violinista. A sus 20 años, Isaac Stern había sido aclamado como uno de los grandes virtuosos del mundo. A lo largo de su carrera, Stern ha actuado con todas las orquestas importantes y en los principales festivales de música. Ha mantenido estrechos lazos musicales con Israel, sirviendo como oficial principal de la Fundación Cultural América-Israel y cofundó el Centro de Música de Israel.

Stern tenía una larga asociación con el Carnegie Hall en Nueva York y ha sido un líder en el movimiento para salvar y restaurar la venerable meca de la música.

Libros

Mis primeros 79 años


El legado del legendario violinista Isaac Stern sigue vivo después de 100 años

El 21 de julio es el centenario del nacimiento de Isaac Stern. El violinista trabajó con sus contemporáneos, como Igor Stravinsky y Leonard Bernstein, y pasó a ser mentor de la siguiente generación de músicos. Imágenes Keystone / Getty ocultar leyenda

El 21 de julio es el centenario del nacimiento de Isaac Stern. El violinista trabajó con sus contemporáneos, como Igor Stravinsky y Leonard Bernstein, y pasó a ser mentor de la siguiente generación de músicos.

La lápida de la tumba de Isaac Stern dice simplemente "Isaac Stern, Fiddler", pero el violinista fue mucho más que eso: fue un educador que fue mentor de generaciones de músicos, incluidos Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman, y fue un activista que ayudó salvar al Carnegie Hall de la bola de demolición.

Isaac Stern nació en la frontera cambiante entre Polonia y Ucrania hace 100 años, el 21 de julio de 1920. Cuando era un bebé, sus padres lo llevaron a Estados Unidos, donde se establecieron en San Francisco.

"No tenía ninguna aspiración de tocar música hasta que, como él dice, un niño al otro lado de la calle estaba tocando y él quiso hacerlo", dice su hijo, Michael Stern. Su padre tenía 8 años en ese momento.

Reconociendo su talento, la madre de Stern lo sacó de la escuela. Hizo su debut público con la Sinfónica de San Francisco cuando tenía 15 años y dos años después, actuaba en Nueva York.

Cadencia engañosa

120 años en el Carnegie Hall

"Salí temprano a la mañana siguiente. Compré los periódicos y leí las reseñas con mi madre", escribió Stern en su autobiografía. Mis primeros 79 años. "Estábamos amargamente decepcionados. Algunos de los críticos más eminentes de Nueva York me estaban dando palmaditas en la cabeza. Mi interpretación fue errática. Que debería volver a San Francisco y practicar un poco más".

"Y eso es lo que hizo", dice el archivero del Carnegie Hall, Gino Francesconi.

Stern volvió a la aclamación unos años más tarde y lanzó una notable carrera interpretando recitales y música de cámara, tocando con importantes orquestas sinfónicas. Tocó los clásicos, pero también trabajó con compositores contemporáneos como Igor Stravinsky y Leonard Bernstein.

"Isaac, mi Isaac, pase lo que pase esta noche, justo, malo o fracaso, quiero que sepas cuánto apreciaré siempre tu trabajo en nuestra Serenade", se lee en una nota que Bernstein le escribió a Stern en una papelería del hotel antes del estreno. de su pieza, Serenata (después del Simposio de Platón). "Nadie puede tocar como tú y nadie puede tocar la pieza como tú".

A lo largo de su carrera, Stern practicó sin descanso, incluso mientras ve partidos de fútbol en la televisión. Pero su maestría musical no se trataba solo de técnica. En el proceso de aprender a ser un gran músico, dice, la verdadera pregunta que debe responderse no es cómo tocar bien, sino por qué uno elige tocar.

"¿Por qué tocas? ¿Por qué quieres ser músico? ¿Qué quieres decir?" dijo en una conversación con Diane Rehm de NPR en 1999. "Sólo un ser humano puede hablar con una determinada voz individual. Y eso es lo que todo músico tiene que aprender".

Stern quería transmitir lo que había aprendido a la próxima generación.

"No era alguien que solo tocaba el violín, se interesaba por el mundo", dice el violinista Midori, quien fue asesorado por Stern. "Se interesó en su comunidad. Se interesó en personas como nosotros, la generación más joven. Y estaba muy comprometido a entregarse a sí mismo e involucrarse, tomando medidas donde sentía que era necesario".

Cuando no pudo unirse al ejército debido a los pies planos durante la Segunda Guerra Mundial, Stern se unió a las Organizaciones de Servicio Unidas y jugó para las tropas. Y cuando se programó la demolición del Carnegie Hall en 1960, fue fundamental para salvarlo, dice su hijo, Michael.

"Creo que le dio un enorme sentido de orgullo el poder retribuir tanto a la ciudad como al país, algo que sintió que era muy importante y que era muy importante para él", dice Michael Stern.

Isaac Stern se desempeñó como presidente del Carnegie Hall durante 40 años, y era un músico estadounidense, dice su otro hijo, David, quien, al igual que su hermano, se convirtió en director de orquesta.

"Los estadounidenses que lograron salir adelante y empezar por su cuenta, a su manera, como mi padre, pudieron inventarlo todo", dice David Stern. "No tenían esta carga de tener que continuar una tradición. Y esta fue realmente la oportunidad de decir, soy un artista estadounidense. Y esa libertad que se escucha en su interpretación".

Como alguien que comenzó sin nada y dedicó su vida a retribuir al país al que llamaba hogar, Isaac Stern dijo que nunca dejó de aprender.

"En ocho décadas, siento que todavía soy un estudiante. Y eso es lo maravilloso. Lo maravilloso es buscar y, a veces, encontrar".


Desempacando las muchas vidas de Isaac Stern

David Schoenbaum pasó nueve meses buscando en docenas de cajas de documentos personales pertenecientes al violinista de fama mundial Isaac Stern en los archivos de la Biblioteca del Congreso.

Entre los miles de artefactos, Schoenbaum descubrió 18 invitaciones a la correspondencia de la Casa Blanca con el príncipe Carlos de Gran Bretaña, Henry Kissinger y un alumno de quinto grado de Oregon y un calendario de registro de calorías que Stern descartó después de dos días.

La extensa investigación de Schoenbaum finalmente produjo su libro más reciente, Las vidas de Isaac Stern, un examen detenido de las actividades públicas de uno de los violines más famosos de la historia.

“Cada día fue una sorpresa”, dijo el autor sobre su tiempo en los archivos, y señaló que el tesoro de documentos nunca había sido clasificado ni catalogado. "No tenía idea de lo que encontraría cuando abriera una de esas cajas". Lo que surgió fue una crónica que llevó a Schoenbaum, de 85 años, a dividir su libro y la vida de Stern en cuatro categorías: inmigrante, profesional, ciudadano público y presidente de la junta.

“Había una historia personal y una historia profesional y una historia pública y una historia filantrópica”, dijo. “Supongo que hizo más y diferente que cualquier otro intérprete desde [el violinista húngaro del siglo XIX] Joseph Joachim”.

Stern, quien murió en 2001, nació en lo que hoy es Ucrania y se mudó con sus padres judíos a San Francisco cuando era un bebé. A los 8 años comenzó a estudiar violín, a los 10 debutó con la Sinfónica de San Francisco y a los 18 ya recorría Estados Unidos de gira. A los 23 años subió al escenario triunfalmente en el Carnegie Hall, un evento al que se refirió como su "bar mitzvah profesional" en las memorias de 1999 que escribió con Chaim Potok.

Si bien Stern se convirtió rápidamente en uno de los violinistas más solicitados en todo el mundo, Schoenbaum centra gran parte del libro en sus empresas sociales y filantrópicas, incluido su amor y sus amplios vínculos con el Estado de Israel, “donde audiencia tras audiencia desbordaba la disponibilidad espacio ”, escribe. "La informalidad segura de sí misma del público israelí en pantalones cortos y camisetas caqui, partitura en mano, lo encantó de inmediato".

Isaac Stern camino a un concierto en Cesarea, Israel, en 1961.

“En algún momento contó sus visitas a Israel y fueron cientos”, dijo Schoenbaum a JI. “Estaba apegado al lugar ... capturó su imaginación por la misma razón que capturó la imaginación de todos los liberales judíos estadounidenses. Era un lugar muy atractivo ”, agregó. "Por supuesto que fue recibido como un héroe nacional".

Stern lo visitaba con tanta frecuencia que se convirtió en la pieza central de un anuncio de página completa de El Al en 1993. Se reunió con el primer ministro David Ben-Gurion, desarrolló una estrecha amistad con el alcalde de Jerusalén, Teddy Kollek, y canceló repetidamente conciertos en otros lugares para viajar a Israel. y entretener a sus ciudadanos cansados ​​de la guerra, en 1967, nuevamente en 1973 - y en un infame concierto de 1991 interrumpido por una sirena de ataque aéreo, y llevado a cabo con el público con máscaras antigás.

Más allá de sus conciertos allí, también dejó un legado en el Jerusalem Music Center, la institución que soñó, recaudó e inauguró en 1973. Se desempeñó como presidente de la Fundación Cultural América-Israel, fue miembro fundador del Consejo Nacional de the Arts, y dirigió una campaña para salvar el Carnegie Hall en la década de 1960, convirtiéndose en presidente de Carnegie Hall Corporation desde 1960 hasta su muerte.

Schoenbaum, un autor prolífico cuyo libro más reciente fue un tratado de 700 páginas titulado El violin, estaba muy familiarizado con los giros estelares de Stern y estuvo mucho tiempo en el centro de atención. Pero incluso a él le sorprendió la amplitud y variedad de conexiones públicas del violinista.

"Lo que me impresionó es la cantidad de personas que conocía y con las que se conectaba", dijo Schoenbaum, "y la gran variedad física de su vida". Stern "conocía a personas que no imaginarías y fue bastante generoso en mantener conexiones durante décadas", dijo. Tocó para presidentes y primeros ministros y se codeó con Frank Sinatra, el filósofo Isaiah Berlin y Abe Saperstein, el fundador y entrenador de los Harlem Globetrotters, pero también se mantuvo en contacto con el director de la orquesta local en Sioux City, Iowa, y respondió correo enviado por escolares curiosos.

En 1993, se acercó a un verdadero quién es quién de las figuras prominentes para conseguir apoyo para Kollek antes de su última y fallida candidatura a la alcaldía de Jerusalén. Stern pidió donaciones al actor Kirk Douglas, al filántropo Charles Bronfman, al editor Marty Peretz, al banquero Felix Rohatyn y al futuro presidente del Grupo del Banco Mundial, James Wolfensohn.

“Habría sido un éxito en los negocios, habría sido un éxito en la política, habría sido un éxito en la diplomacia”, dijo Schoenbaum. "Él era ese tipo de persona".

Y Stern llevó una especie de vida diplomática, a menudo recorriendo el mundo como un artista con una agenda apenas disfrazada. En 1956, Stern se convirtió en el primer músico estadounidense en actuar en la Unión Soviética, en 1961 fue enviado por el Departamento de Estado a actuar en Irán y en 1979 realizó una gira por China, justo cuando el país se abría al mundo occidental.

Pero hubo un lugar donde Stern se negó rotundamente a subir al escenario durante toda su vida: Alemania. Es famoso que nunca celebró un concierto allí, citando las atrocidades dolorosas y viscerales del Holocausto. Sin embargo, animó a otros artistas a actuar allí y celebró una serie de clases magistrales en Colonia en 1999, dos años antes de su muerte.

Schoenbaum, que ha escrito extensamente sobre Alemania, solo hace referencia a la complicada relación de Stern con el país en el libro.

“Surgió en cada entrevista. Siempre le preguntaban al respecto y siempre decía lo mismo ”, le dijo Schoenbaum a JI. "Le gustaba agradarle a su audiencia".

En 1986, sin embargo, fue noticia cuando decidió tocar en una iglesia de Harlem a pesar de que más de un tercio de la Filarmónica de Nueva York que lo acompañaba boicoteó el concierto porque un ministro de la iglesia se había negado a denunciar a Louis Farrakhan por sus muchos comentarios antisemitas.

Para cuando murió en 2001, Stern se había convertido en un nombre familiar, acumulando elogios, premios, logros e incluso la medalla presidencial de la libertad. Su música se puede escuchar en la icónica película de 1970 "Fiddler on the Roof" y un documental sobre su visita a China ganó un premio de la Academia en 1981.

Pero nunca olvidó del todo sus humildes raíces. Después de todo, en su fiesta de cumpleaños número 80, su amigo, el ex comisionado de la MLB Fay Vincent, recordó: "Una vez me dijo que lo considerara un niño gordo de San Francisco que amaba a Joe DiMaggio".


Base de datos del historial de conservación

Isaac Stern, un violinista y director galardonado, fue una figura clave para salvar el Carnegie Hall de la demolición y convertirlo en la sala de conciertos y centro educativo de usos múltiples que es hoy.

Descripción

Participación en campañas de preservación y actividades relacionadas

Archivos, archivos personales, efímeras e historias orales

Isaac Stern, un violinista y director galardonado, nació en la Ucrania soviética (ahora parte de Polonia) el 21 de julio de 1920. Después de mudarse a San Francisco cuando tenía 14 meses, comenzó su formación musical, primero bajo su mando. madre y más tarde en el Conservatorio de Música de San Francisco. Ampliamente conocido por sus grabaciones, actuaciones y destreza para descubrir nuevos talentos musicales, Stern también fue influyente al encabezar la campaña para salvar el Carnegie Hall de la demolición en la década de 1950 (que culminó con un proyecto de ley que protegía el edificio en 1960). 1 La participación de Stern en el Salón comenzó después de su debut allí en 1943 y duró hasta su muerte en la ciudad de Nueva York el 22 de septiembre de 2001, a la edad de 81 años.

En 1955, el propietario del Carnegie Hall puso el edificio a la venta y se difundieron rumores de que una empresa de desarrollo inmobiliario planeaba demoler el edificio y reemplazarlo por un edificio de oficinas de gran altura. En 1956 Isaac Stern ayudó a formar el Comité para Salvar el Carnegie Hall, que bloqueó con éxito la venta del edificio, aunque sus métodos no fueron revelados. Sin embargo, el 5 de enero de 1960, el propietario volvió a anunciar que el Carnegie Hall sería demolido después de que la Filarmónica de Nueva York, el principal inquilino del Hall, decidiera mudarse al recién construido Lincoln Center. Muchos músicos famosos, incluido Stern, se unieron al abrumador apoyo para la protección del edificio. Citando su reciente serie de apariciones en el Carnegie Hall en una discusión en la que abogaba por la protección del edificio con el filántropo Jacob M. Kaplan, Stern mencionó lo triste que estaba de que estas presentaciones pudieran ser las últimas en el lugar. Esta reunión dio lugar a un nuevo esfuerzo financiado por Kaplan y encabezado por Stern para salvar la sala de la demolición. 3 Con la asistencia financiera y administrativa de Kaplan, y el apoyo del senador del estado de Nueva York MacNeil Mitchell, Stern se convirtió en una fuerza vital para reunir apoyo, consiguiendo otros partidarios importantes que incluían a Eleanor Roosevelt, Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein, Dame Myra Hess, Van Cliburn, Leopold Stokowski, Marian Anderson, Fritz Reiner y muchos otros músicos y filántropos. 4

Stern reunió a líderes cívicos en su casa en enero de 1960 para organizar el Comité de Ciudadanos del Carnegie Hall. Su estrategia era crear una entidad sin fines de lucro para salvar, preservar y operar la sala logrando la intervención gubernamental oportuna. 5 Otro obstáculo involucró abordar las preocupaciones de que la Ciudad no podría soportar dos salas de conciertos, Carnegie Hall y Lincoln Center. El comité finalmente convenció al alcalde Robert F. Wagner de que el Carnegie Hall debería "salvarse para servir como un centro nacional para la enseñanza de la música y el desarrollo de artistas jóvenes" y que no competiría con el Lincoln Center. 6 La Ley Bard de 1956 proporcionó una base legal sólida, y el proyecto de ley Carnegie Hall de 1960 (aprobado por el senador MacNeil Mitchell y defendido por Stern) también ayudó a salvar el edificio al permitir que la ciudad de Nueva York adquiriera edificios con "carácter especial, o especiales históricos o interés o valor estético, "por compra o condena. Stern y el comité no hicieron públicos estos esfuerzos hasta que hubieron convencido a la mayoría del consejo y obtuvieron su apoyo para el proyecto de ley. 7 El 10 de junio de 1960, la Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York aprobó la compra de Carnegie Hall por parte de la ciudad por $ 5 millones, proporcionando otros $ 100,000 para mejoras. 8 La ciudad de Nueva York sigue siendo la dueña de la estructura. Después de que se aprobó la legislación y se constituyó la Corporación Carnegie Hall, Stern fue elegido presidente, cargo que ocupó hasta su muerte. 9 En esta función, Stern participó en la campaña para obtener fondos y en la gestión del salón. Como parte integral de la corporación, Isaac Stern también jugó un papel central en una importante restauración en 1986 y en la celebración de su centenario en 1991. La sala de conciertos principal pasó a llamarse Auditorio Isaac Stern en honor a sus esfuerzos en 1997. 10


Isaac Stearns, yo

No se ha determinado el pedigrí de Isaac Stearns, pero su esposa era la hija de John y Margaret Barker de Stoke Nayland, Suffolk, Inglaterra, y el bautismo de tres de los niños Stearns aparece en el registro de esa parroquia. [2] En 1640 `` Isaacke Sterne de Watertown en Nueva Inglaterra, a veces plantador de Stoke Nayland en el condado de Suffolke tayler y Mary, su esposa, hija de John Barker, fallecido en Stoke Nayland, el citado fabricante de ropa fallecido '' hizo una carta de abogado a Thomas Gilson de Sudbury, Suffolk, panadero, para recibir y recuperarse? Munnings de Gaynes Colne, Essex, la suma de cinco libras adeudadas a Mary "por algún convenio de fianza o acuerdo hecho por dicho Munning antes o después de su matrimonio con Margaret Barker, madre de dicha Mary". [7/2912] El 8 de abril de 1630 Isaac Stearns y su familia se embarcaron en Yarmouth, Inglaterra en el & quotArabella & quot y llegaron a Salem el 12 de junio de 1630. Isaac estaba en compañía de Sir Richard Saltonstall, el gobernador Winthrop, el reverendo George Phillips y muchos otros. No satisfecha con las condiciones en Salem, la compañía pronto se dirigió a Charlestown y Watertown. Así es como Isaac Stearns llegó a ser uno de los primeros pobladores de Watertown, cerca de Mount Auburn. [2/622]

Isaac fue admitido como hombre libre el 18 de mayo de 1631, la fecha más temprana de dicha admisión. El 5 de diciembre de 1638, él y John Page fueron multados con cinco chelines por & quot; dar la vuelta & quot; (es decir, por desviar una carretera). En 1647, él y John Biscoe fueron nombrados por los Selectmen "para considerar cómo se construirá el puente sobre el río y para acordar con los trabajadores para hacerlo, de acuerdo con su mejor criterio". [5/1: 11] Isaac Stearns celebró varios oficinas de la ciudad. Fue un seleccionador de Watertown en 1648, [5/1: 10] 1659, [5/1: 59] 1670, [5/1: 95] y 1671. [5/1: 102] Fue alguacil en 1652 , [1/5: 24] 1660, [1/5: 65] y 1661. [1/5: 72] Isaac también fue topógrafo de carreteras en 1663. [1/5: 75]

Isaac tenía extensas posesiones de tierras. El primer inventario de concesiones y posesiones en Watertown, realizado en 1639 o antes, revela que tenía 461 acres en ese momento. Estos incluían 1) una casa de familia de diez acres delimitada al oeste con la carretera, al este con Pequusset Meadow, al norte con John Warren y al sur con John Biscoe 2) diez acres de tierras altas delimitadas al sur con John Biscoe, al norte con John Warren, al este con Pequusset Meadow, y al oeste con el camino que conduce a Concord 3) dos acres en Pequusset Meadow delimitado al este por William Hammond, al oeste con sus propias tierras altas, al norte con John Warren y al sur con Edmund James 4) Dos acres en Pond Meadow delimitado al este por John Page y al sur por Robert Lockwood. Esta tierra fue comprada a Richard Kimball 5) cuatro acres en la pequeña Plaine Meadow delimitada al norte y al este por John Whitney y al sur por John Page. Dos de estos acres fueron comprados a John Thompson and Garret Church 6) un hogar de tres acres limitado al este por William Paine, al oeste por John Goffe, al norte con Pond Lane y al sur por la carretera 7) cincuenta acres de tierras altas son un gran Dividente en la cuarta división y el lote 15 8) veintisiete acres de tierras altas más allá de la llanura más alejada, lote número 4 9) doce acres de tierra arada en la llanura más alejada, lote 67 10) doce acres de pradera en los prados remotos, lote 5 11) diez acres de pradera en los prados remotos, lote 6, comprado a Thomas Rucks 12) sesenta acres de tierras altas que son un gran divisor en la tercera división, lote 25, comprado a Thomas Rucks y 13) una granja de 259 acres de tierras altas en la tercera división. [6/1: 22] Isaac puede haber dispuesto de algunas de sus tierras en 1644 cuando se hizo el segundo inventario o se dejaron fuera como algunos otros parecen haber sido. Su casa de familia había aumentado a doce acres, pero las posesiones 4 y 11-13 habían desaparecido al igual que los dos acres comprados de Thompson e Church. Thomas Boyden había reemplazado a Edmund James como vecino en el sur de los dos acres en la pradera de Pequusset y los 12 acres de tierra arada se describieron como delimitados al norte con la carretera, al sur con el río, al este con John Kingsbury y al oeste con Miles Nutt. [6/1: 7778] La lista de sus posesiones en el tercer inventario, tomada alrededor de 1646, solo enumeraba tres lotes que totalizaban 72 acres. [6/1: 117]

El testamento de Isaac estaba fechado el 14 de junio de 1671 y menciona a su esposa Mary, sus hijos John, Isaac y Samuel, sus hijas Mary Learned (fallecida), Sarah Stone, Elizabeth Manning y Abigail Morse, su nieto Isaac Learned y su pariente Charles Stearns. Fue presenciado por William Bond, Sr. y John Biscoe, Sr. [4/4: 142] Aparentemente, Isaac Stearns era un hombre de cierta riqueza ya que su patrimonio fue tasado en 524.04.08 incluso después de haber dado importantes obsequios a cada uno. de sus siete hijos. El inventario fue realizado el 28 de junio de 1671 por William Bond, Sr., John Biscoe, Sr. y Henry Freeman e incluyó 14 lotes de tierra de 467 acres. [4/4: 144]

Charles Stearns fue admitido como hombre libre en Watertown el 6 de mayo de 1646. Fue elegido alguacil de Watertown en 1680-1, pero se negó a prestar juramento y se mudó poco después a Lynn, MA. Carlos nombró a sus hijos Isaac, John y Samuel. Una tradición era que tres hermanos, Daniel, Isaac y Shubael, llegaron a Massachusetts en 1630. Daniel murió soltero y Shubael murió dejando a sus hijos Charles y Nathaniel, de 8 o 10 años, que fueron cuidados por su tío Isaac. [8 / 3435] Nathaniel se mudó a Dedham. [8/342]

Algunos descendientes conocidos de Isaac Stearns incluyen a Clara Barton, Brigham Young, Robert Goddard el hombre cohete, John & quotJohnny Appleseed & quot Chapman y el presidente de los Estados Unidos Richard Nixon.

Temprano en la mañana del 8 de abril de 1630, Isaac Stearns y su familia, Sir Richard Saltonstall y su familia, el reverendo George Phillips, el gobernador Winthrop y muchos otros se embarcaron en Yarmouth, Inglaterra en el buen barco Arabella y llegaron a Salem, Massachusetts, en el 12 de junio. Los pasajeros, que no estaban satisfechos con que Salem poseyera las ventajas deseables para un asentamiento permanente, pronto se dirigieron a Charlestown y estuvieron entre los primeros pobladores de Watertown, Massachusetts. Fue admitido como Freeman el 18 de mayo de 1631, que es la fecha más temprana de dicha admisión, y fue Selectman durante varios años.

En 1647, fue nombrado Selectman 'para considerar cómo se construirá el puente sobre el río y para estar de acuerdo con los trabajadores para hacerlo, de acuerdo con su mejor criterio. Esta es la primera mención de un puente sobre el río Charles en Watertown.

Su oficio era el de un sastre y tenía la educación suficiente para firmar su nombre.

Genealogías de las familias y descendientes de los primeros pobladores de Watertown, Massachusetts, publicado en 1855

Se utilizan los siguientes recursos: Genealogies of the Families and Descendants of the Early Settlers of Watertown, MA, (1855: 2nd ed., Boston 1860 [en adelante Bond], 450-552). Genealogía de Stearns: v. 1, Genealogía y memorias de Isaac Stearns y sus descendientes v II, Genealogía y memorias de Charles y Nathaniel Stearns. (1901 [en adelante, Van Wagenen], v. I o Van Wagenen, v. II])

Isaac y Mary (Barker) Stearns, como se escribió el nombre en los primeros registros, llegaron a Nueva Inglaterra en 1630 con la Flota de Winthrop. Se instaló en Watertown, cerca del monte Auburn, y se convirtió en hombre libre en 1631 (Bond, 451). En algún momento entre junio de 1638 y julio de 1641, obtuvo los servicios de Thomas Lechford, abogado de Boston, para recuperar un legado debido a su esposa, Mary (Barker Stearns, hija de 'John Barker, difunto de Stoke Nayland. Clothier, fallecido' ( Edward Everett Hale, Jr. et. Al., Eds., M Cuaderno guardado por Thomas Lechford, Esq. [Camden, ME Picton Press, 188]. 291-292. El dinero se debía a una fianza hecha en ese momento de la viuda Margaret (--------) el matrimonio de Bariker con un ------ Munnings de Gaynes Colne, Co. Essex, Inglaterra.

Isaac, inicialmente identificado como un 'taylor', fue un Watertown Selectman durante varios años, y en 1647 fue nombrado con el Sr. Biscoe 'para considerar cómo se construirá el puente sobre el río [The Charles]' (Bond, 451). Los nacimientos de sólo 3 de sus hijos están registrados en los registros de Watertown. Es probable que sus hijos mayores hayan nacido en Inglaterra. El Registro Parroquial de Nayland muestra los registros de bautismo de Mary, dau. de Isaac Sternes, 6 de enero de 1626 y Anna, 5 de octubre de 1628 [Hannah y Anna se usaban a menudo indistintamente en los primeros días], (Bond, 451-452)

Issac murió en Watertown el 19 de junio de 1671, dejando a la viuda Mary su testamento, escrito y firmado solo 5 días antes de su muerte, está en los registros de la corte del condado de Middlesex. En él nombra a la 'amada esposa' Mary sus nietos, los hijos de su hijo, John, quien falleció antes que él, los hijos de su hija, Mary Lernot [Aprendió] a sus hijas Sarah Stone, Elizabeth Manning y Abigail Morse su 'pariente' Charles Sternes. Sus hijos, Isaac y Samuel, eran albaceas (Bond, 452).

Número de expediente ancestral: 4W2L-P9

Copia del registro de archivo en FHL, Salt Lake City, UT, en posesión de

Bingham, que cita como fuentes, & quotWatertown Vital Records & quot, pp 3, 4, 5,

& quotCambridge Vital Records & quot, p 371 & quotStearns Genealogical Memoirs & quot por Van

Isaac Stearns llegó a Estados Unidos en 1630, posiblemente en el mismo barco que el gobernador Winthrop y Sir Richard Saltonstall, y se estableció en Watertown, cerca de Mount Auburn. Fue admitido como hombre libre en 1631, que es la fecha más temprana de dicha admisión, y fue Selectman durante varios años. Los nacimientos de solo 3 de sus hijos se registran en los registros de la ciudad. No se ha comprobado su pedigrí, ni se sabe con certeza de qué pueblo procede, pero es muy probable que proceda de la parroquia de Nayland.

MATRIMONIO: Matrimonios de Nueva Inglaterra: Antes de 1700 (C. A. Torrey) p. 703

Llegó a América en el barco, el plantador

Inmigrado 1630 en & quotArabella & quot

Llegó con su esposa, Mary Barker, y sus dos hijos, Mary y Hannah, en 1630 en el Barco Arabella a Salem, Essex, Massachusetts.

El 8 de abril de 1630, Isaac Stearns y su familia, Sir Richard Staltonstall y su familia, el reverendo George Phillips, el gobernador Winthrop y muchos otros se embarcaron en Yarmouth, Inglaterra, en el buen barco Arrabella y llegaron a Salem, Massachusetts, el 12 de Junio. Los pasajeros que no estaban satisfechos con que Salem poseyera las ventajas deseables para un asentamiento permanente pronto procedieron de Salem a Charlestown y estuvieron entre los primeros pobladores de Watertown, cerca de Mount Auburn, Mass.

Bautizado el 6 de enero de 1626, Mary, dau. de Isaac Sternes. `` Bautizado, el 5 de octubre de 1628, Anna, dau. de Isaac Sternes. '' Los nombres y edades de estas dos hijas parecen corresponder con las edades supuestas de las dos niñas mayores del primer Isaac Stearns, de Watertown porque, en los primeros registros, Anna y Hannah se usaban a menudo, la de el otro.

1622, matrimonio de Isaac Sternes y Mary Barker. 1623, bautismo de niño de la misma. 1626, bautismo de niño del mismo. 1628, bautismo de niño de la misma.

su finca estaba en relativa afluencia para aquellos primeros tiempos, catorce lotes o parcelas de tierra, que ascendían a 467 acres, con la debida cantidad de ganado y utensilios agrícolas, provisiones y enseres domésticos.

Nacimiento: & # x00a0 1597, Inglaterra Muerte: & # x00a0 19 de junio de 1671 Watertown Middlesex County Massachusetts, EE. UU.

Nacido alrededor de 1600 según la fecha estimada de matrimonio. Un sastre que llegó a la bahía de Massachusetts en 1630 desde Nayland con Wissington, en Suffolk. Se estableció en Watertown MA y murió allí el 19 de junio de 1671. Se casó con Stoke por Nayland el 20 de mayo de 1622 con Mary Barker, hija de John y Margaret (Walter) Barker de Stoke Nayland. El 23 de mayo de 1665, "Goodwife Stearns Senior" fue una de los varios residentes de Watertown a los que se advirtió en la reunión de la ciudad que respondieran por no "asistir a sus asientos en el centro de reuniones designado por la ciudad". Murió en Watertown el 23 de abril de 1677. Charles Stearns, que estaba en Watertown ya en 1646 & amp que tenía un hijo llamado Isaac, fue llamado pariente en el testamento de Isaac Stearns. Fuente: Winthrop Fleet de Anderson.

Un colaborador de FINDaGRAVE se suma a los hijos de Isaac Stearns y Mary Barker: su hijo Isaac Stearns II nació el 6 de enero de 1632/33 y murió el 29 de agosto de 1676. Se casó con Sarah Beers. Espero agregar biografías de Isaac y Sarah. Su información se puede encontrar en la genealogía de Bond de Watertown, p. 453. & # X00a0 & # x00a0 Vínculos familiares: & # x00a0 Padres: William Stearns (1566-1632) Emma Ransford Stearns (1570 - ____) & # x00a0 Nacido alrededor de 1600 según la fecha estimada de matrimonio. Un sastre que llegó a la bahía de Massachusetts en 1630 desde Nayland con Wissington, en Suffolk. Se estableció en Watertown MA y murió allí el 19 de junio de 1671. Se casó con Stoke por Nayland el 20 de mayo de 1622 con Mary Barker, hija de John y Margaret (Walter) Barker de Stoke Nayland. El 23 de mayo de 1665, & quot; Goodwife Stearns Senior & quot; fue uno de los varios residentes de Watertown a los que se advirtió en una reunión de la ciudad que respondiera por no & quot; asistir a sus asientos en el centro de reuniones designado por la ciudad & quot; Murió en Watertown el 23 de abril de 1677.

Charles Stearns, quien estaba en Watertown ya en 1646 y tenía un hijo llamado Isaac, fue llamado pariente en el testamento de Isaac Stearns.

Fuente: Winthrop Fleet de Anderson.

Un colaborador de Find-A-Grave se suma a los hijos de Isaac Stearns y Mary Barker: su hijo Isaac Stearns II nació el 6 de enero de 1632/33 y murió el 29 de agosto de 1676. Se casó con Sarah Beers. Espero agregar biografías de Isaac y Sarah. Su información se puede encontrar en la genealogía de Bond de Watertown, p. 453.

Isaac Stearns nació alrededor de 1590 en Higham Suffolk, Inglaterra. Murió en Watertown MA. Los primeros cuatro hijos nacieron en Inglaterra y el resto en Watertown MA. Las fechas de los 2 primeros hijos son fechas de bautismo. 1 ISAAC STEARNS, o Sternes, b. en Inglaterra, - md., 1622, Mary Barker, dau. de John y Margaret Barker, de Stoke, Nayland, Suffolk, Inglaterra. "Esto se demuestra correcto por una entrada en el Cuaderno de notas de Thomas Lechford, páginas 291, 292". Isaac Sternes d., 19 de junio de 1671, y su viuda d., 2 de abril de 1677 ocho hijos. 2 MARY STEARNS, bautizado. 6 de enero de 1626, en la parroquia de Nayland, Suffolk, Inglaterra md., (1) 9 de julio de 1646, en Woburn, Mass., Isaac Learned md., (2) 9 de junio de 1662, John Burge, de Weymouth .3 HANNAH STEARNS, bapt., 5 de octubre de 1628, en Inglaterra, md., 25 de diciembre de 1650, en Watertown, Mass., Henry Freeman enterrado, 17 de junio de 1656 dsp4 JOHN STEARNS (10), b. quizás en 1631, en Watertown, Mass., o quizás, el niño que fue golpeado en 1623 en Billerica. 5 ISAAC STEARNS, JR., (17), b. 6 de enero de 1633 Freeman admitido, 1665 d., 29 de agosto de 1676.6 SARAH STEARNS, nacida el 22 de septiembre de 1635, en Watertown, Mass., Maryland. 7 de junio de 1655, Dea. Samuel Stone, de Cambridge. Cobertizo. 4 de octubre de 1700 y d. 27 de septiembre de 1715.7 SAMUEL STEARNS (24), b. Apr. 24, 1638 d. Aug. 3, 1683.8 ELIZABETH STEARNS, b. --, 1640 md., Apr. 13, 1664, Samuel Manning, b. July 21, 1644, son of William Manning, of Cambridge, Mass. She d. June 23, 1671, leaving two sons.9 ABIGAIL STEARNS, b. -- md. Apr. 27, 1666, Dea. John Morse, b. Feb. 28, 1639. She d. Oct 16, 1690.

Isaac Stearns came to America in 1630 on Arabella with Gov Winthrop and Sir Richard Saltonstall. Settled in Watertown Mass. near Mt Auburn. In Winthrop's journal & records, name is spelled Sterne. Came from Nayland in Suffolk, England. In 1647 selected to consider how bridge over river Charles to be built at Watertown. WikiTree

Born by about 1600 based on estimated date of marriage. A tailor who came to Massachusetts Bay in 1630 from Nayland with Wissington, in Suffolk. Settled in Watertown MA & died there, 19 June 1671. Married Stoke by Nayland 20 May 1622 Mary Barker, daughter of John and Margaret (Walter) Barker of Stoke Nayland. On 23 May 1665 "Goodwife Stearns Senior" was one of several Watertown residents warned to town meeting to answer for not "attending their seats in the meetinghouse appointed them by the town." She died at Watertown on 23 April 1677. Charles Stearns, who was at Watertown as early as 1646 & who had a son named Isaac, was called kinsman in the will of Isaac Stearns. Source: Anderson's Winthrop Fleet.

A FINDaGRAVE contributor adds to Isaac Stearns' and Mary Barker's children--their son Isaac Stearns II was born 6 Jan 1632/33 and died 29 Aug 1676. He married Sarah Beers. I hope to add bio's for Isaac and Sarah. Their info can be found in Bond's genealogy of Watertown, p. 453.


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Isaac Stern was born in the town of Kreminiecz, then part of Soviet Ukraine. This was the birthplace of his mother, Clara Stern, who had studied voice at the St. Petersburg Conservatory. His father, Solomon, was an artist from Kiev who made a living as a house painter.

When Isaac was less than a year old, the family emigrated to the United States, settling in San Francisco. (Both parents would lose their entire families in the Holocaust.) They were middle-class, and completely secularized in their Jewishness: Isaac was brought up in a home with no adherence to Jewish ritual, and, like his father, he did not have a bar mitzvah.

At age six, Isaac began learning piano with his mother, and switched to the violin two years later. His most important teacher was Naoum Blinder, with whom he also played the Bach Double Concerto in his first professional performance, with the San Francisco Symphony, in 1936.

The following year, Stern debuted in New York, at Town Hall. Although the reviews were largely positive, they were also condescending, emphasizing his potential rather than his virtuosity. The 17-year-old Stern had come to New York with the intention of staying, but returned to San Francisco instead and applied himself to practicing “day and night,” as he wrote in his memoir.

Location, location, location

Practice, of course, is the way to Carnegie Hall, and it was Stern’s debut performance there, in 1943, in tandem with pianist Alexander Zakin, that was really the turning point of his career. Writing in the New York Herald Tribune, composer and critic Virgil Thomson, for example, now called him “one of the world’s master fiddle players.”

His dream of being a violin soloist, rather than a “mere” player in an orchestra, had come to fruition. He was represented by the impresario Sol Hurok, and soon was making highly regarded recordings.

Stern himself never claimed to have outstanding technical skills, but he brought a great deal of feeling and intelligence to his playing. In explaining why he could not bring himself to perform in Germany, for example, Stern wrote how, when he played, "I am engaging in a dialogue between myself and my listeners. It's as if I'm making love to the audience. . . My visceral memories of that dreadful, inhuman Nazi period make it impossible for me to talk to and make love to audiences of Germans.” He called it “my personal burden.” (Stern did lead nine days of master classes in Cologne, in 1999.)

When New York was building Lincoln Center for the Arts, in 1960, it was assumed that it no longer had a need for Carnegie Hall. Isaac Stern disagreed, and undertook a one-man struggle to have it declared a national landmark. Two decades later, as president of the Carnegie Hall Corporation, he oversaw its complete overhaul.


Critical voices

In an article in the Frankfurter Allgemeine Zeitung on the 100th birthday of the Geigers on July 22, 2020, the music critic Jürgen Kesting describes Isaac Stern as a "power man and power violinist" under the heading "Not always on the straight path" and explains this in detail. "At the Leventritt Competition in 1967, the jury awarded the Korean Kyung Wha Chung the first prize. Stern protégé Pinchas Zukerman had not made it to the final. Stern urged the jury to let Zukerman play again and ensured that the first place was divided It is also widely documented that he put obstacles in the way of colleagues and rivals: including Henrik Szeryng from Poland and Aaron Rosand from America, who is one of the rare “fiddler's fiddlers.” For the blog of the English journalist Norman Lebrecht, Rosand described - "My Life with Isaac Stern" - his painful experiences "

Not only his accumulation of offices, his often poor preparation for concerts and his intonation problems are described in detail.


Oral Histories

Violinist Isaac Stern recounts the process of saving Carnegie Hall from demolition through the passage of the Carnegie Hall Bill in 1960.

With the construction of Lincoln Center and the New York Philharmonic moving to the new hall there, Carnegie Hall was about to become obsolete. At the time a privately owned building, the owner planned to sell it to a developer who had plans to demolish it and build a large office building in it’s place. Once it became public that the building was threatened, the Committee to Save Carnegie Hall was formed. Aided by Jacob M. Kaplan, who donated money, office space, and political connections to the cause, they were able to begin lobbying for the Carnegie Hall Bill, which was passed by both the New York City Council and the New York State Legislature, allowing the city to purchase the building. Once the hall was saved, the Carnegie Hall Corporation oversaw its management. Stern speaks about the early years of managing Carnegie Hall and the various arrangements between the city and the corporation, resulting eventually in the rental agreement. He also details the process of surveying and then fundraising to do the necessary repairs to Carnegie Hall in the 1980s.


Isaac Stern’s Great Leap Forward Reverberates

THIRTY years ago this summer the violinist Isaac Stern created a sensation when he came to China for a series of concerts and master classes.

His visit, richly documented in the Academy Award-winning film “From Mao to Mozart: Isaac Stern in China” (directed by Murray Lerner and supervised by Allan Miller), was credited with giving a boost to classical music here and helping foster cultural exchanges between China and the West.

This October Beijing will commemorate that visit with a concert by the China Philharmonic to honor Mr. Stern, who died in 2001 at 81, and to pay tribute to the remarkable strides this country has made in music since then.

Among those expected to perform will be Wang Jian, whose performance as a 10-year-old in the film eventually led him to Yale University, the Julliard School, Carnegie Hall and an acclaimed career as an international recording and performing artist.

“We’ve come a long way since then,” Mr. Wang, now 40, said recently. Back then, when Stern came, “this was the only chance we had to hear a great master,” he said. “People were fighting to get into the rehearsals.”

Other young musicians like Li Weigang, Vera Tsu, Tang Yun and Ho Hongying who performed for Mr. Stern in 1979 have also gone on to perform in the world’s great concert halls.

Since the days of Stern’s historic visit, interest in and access to classical music has mushroomed in China. There are major orchestras in many cities, and an estimated 40 million students across the country study the violin or the piano. But there are not yet enough dedicated fans to support classical careers within the country, which is why, even today, Chinese musicians go abroad and now populate the world’s leading orchestras, opera houses and music schools.

The Chinese composer Tan Dun and pianist Lang Lang are international recording stars. And last month the 19-year-old Zhang Haochen, born in China, shared the top prize at the Van Cliburn International Piano Competition in Fort Worth.

Few could have imagined such triumphs in 1979, when Beijing was a sea of bicycles and Mao suits, and the tallest building in Shanghai was a mere 24 stories.

Stern arrived here at a critical moment in the country’s history, just as it was beginning to emerge from decades of self-imposed isolation, eager to turn the page.

The United States and China had just resumed diplomatic relations, and on his arrival with his family and the American pianist David Golub in June, Stern announced that the trip was less a concert tour than a “how do you do?” — using music as a kind of passport to meet the Chinese people.

And so over the next two weeks Stern — followed by a large film crew — played the gray-haired philosopher with an easy smile and a deft hand at the violin. In Beijing he performed with the Central Philharmonic and toured China’s top music academy, the Central Conservatory of Music. He played the César Franck Sonata in A before a full house at the Shanghai Concert Hall, but only after averting disaster. A day before the concert the piano prepared for Mr. Golub was deemed unplayable. At the last minute a suitable piano was found at a radio station.

Everywhere Stern went the reception was enormous. Music lovers traveled by train from distant provinces in China to catch a glimpse of one of the 20th century’s great instrumentalists. Even rehearsals were packed with standing-room-only crowds that seemed to hang on Stern’s every word.

One of the spectators in Beijing that summer was Zhao Pingguo, then an instructor at the Central Conservatory and later one of the earliest teachers of China’s piano master Lang Lang. Today, at 75, he is retired.

“I went to almost every rehearsal and performance Stern gave,” Professor Zhao said in a recent interview. “Friends and professors around me all talked about his visit. We were quite convinced that China was going to change dramatically.”

One highlight of the two-week visit was a series of performances by some of China’s best young musicians.

Mr. Wang, then a cello prodigy, played an Eccles sonata Li Weigang, whose parents were both musicians, played Paganini’s “Witches Dance” and the 12-year-old Ho Hongying, wearing a school uniform punctuated by a red scarf, played a Tartini sonata in G minor.

“That was my exam piece,” said Ms. Ho, now concertmaster of the City Chamber Orchestra in Hong Kong. “I was so nervous. There were 3,000 people in a hall that is supposed to hold 1,800. It was so packed.”

But Stern and Golub noticed something peculiar about the sessions. Younger students who were 8, 9, 10 or 11 were impressive. But those older than 17 lacked something. What, the Americans asked, happened in between?

The answer came from Tan Shuzhen, then 72 and the deputy director of the Shanghai Conservatory of Music, who said that during the decade-long Cultural Revolution China had tried to wipe out traces of Western influence. Music schools closed, teachers of Western music were harshly criticized, beaten and even jailed. And the playing of Western music was outlawed.

Conditions were so psychologically brutal, Mr. Tan said, that 17 instructors at the Shanghai Conservatory committed suicide.

Mr. Tan, who taught violin, said he spent 14 months starting in 1968 largely confined to a tiny, dark closet under a stairwell at the Conservatory. He suffered regular beatings and denunciations before being released to work as a janitor charged with cleaning the school’s toilets.

In one of the most powerful scenes in the documentary, “From Mao to Mozart,” Mr. Tan described the time his daughter and 7-year-old granddaughter had come to see him and he was briefly allowed out of confinement. He broke into tears when the young girl called out to him, “Grandpa.”

“We were treated as criminals because we taught them Western music,” he said in the film.

When the Cultural Revolution came to an end with Mao’s death in 1976, music schools reopened, and the ban on playing Western music was lifted. Tens of thousands of young people applied to the top music schools, including many children who had had been playing Western music in secret.

One of those was Li Weigang, now a distinguished violinist who played for Stern in 1979 and later helped form the Shanghai Quartet.

“Like everyone else we played in secret,” he said recently. “Or we played scales. No one knew what we were doing.”

For Stern the biggest disappointment of the 1979 visit seemed to be the feeling that China’s musicians, while technically adept, were stiff and colorless. He pressed them to play with more passion and to feel the emotion of the music.

“You must always listen as if you are hearing something very beautiful, and then you must learn how to do it in here,” Stern said while instructing Ho Hongying. “Think in here,” he said gently tapping on her head, “and play here,” he said pointing to the violin.

Many musicians now say Stern’s visit had a profound impact on the teaching of classical music in China. In the years after his visit other maestros and virtuosos arrived for similar tours, including the conductor Kurt Masur and the violinist Yehudi Menuhin.

And many of the talented children who performed for Mr. Stern during that sultry summer of 1979 subsequently studied abroad.

Tang Yun trained with Dorothy DeLay at the Julliard School and is now a member of the Los Angeles Philharmonic. Vera Tsu also studied at Julliard and now performs in Beijing. And Pan Chun, who delighted Mr. Stern by performing Mozart’s “Variations on ‘Twinkle, Twinkle Little Star,’ ” later studied in Russia. He is now a professor at the Central Conservatory in Beijing.

Wang Jian’s journey out of China was particularly dramatic. An American businessman with roots in China named Sau Wing-Lam saw the film and a few years later arranged for the young Mr. Wang to travel to the United States and study music at Yale University.

“He wrote to my parents and said, ‘Your son can choose any school, I will give him a cello,’ ” Mr. Wang recalled in a recent interview. “It’s the same cello I have today.”

That rare cello was produced in Italy, in 1662, Mr. Wang said.

In 1999, three years before his death, Stern returned to China and marveled at the changes he found in the quality of the students and the instruction.

While hardly representative of the spirit of his trip, one comment that Stern made during the 1979 visit stands out. At an athletic center in Shanghai he expressed amazement at the sheer ability and concentration of the young people he saw, and then joked, “Well, they can’t play Mozart.”

Stern’s son Michael, now a conductor, said the comment was misconstrued. But whether it was or not, one thing is certain: The musicians in China today can play Mozart, and Brahms and Mendelssohn and Debussy.


Comentarios

Good for Mordecai that he was strong willed and that his love for music prevailed. After reading this however, one wonders how many talents did this kind of ‘authority’ ruin in the end…and who are the Isaac Stern’s of various instruments today?

Why don’t everyone tell their stories of how Stern ruined their career.
People like Aaron Rosand and Mordecai Shehori should look in a mirror and blame the person they see as the person responsible for their lack of career, instead of blaming a person who is no longer with us to defend himself.

Truth too painful for you, eh?

Reality too painful for you?
Be happy with the careers you had, and know you got exactly what you deserved.

This post highlights perhaps the most insidious aspect of being a victim of bullying — namely, that the victim is supposed to be completely isolated without a voice, and that speaking up will only bring shame. In the case of those who were bullied and silenced by Mr. Stern, it is unfortunate that he is unable to hear the anguish of those he tried to silence. As this practice of banning and shunning performers is certainly not isolated, we can hope others will be courageous enough to speak up while a bully is still alive.

Once again, I am shocked. Truly.

==Instead of practicing his great violins in his gorgeous Studio on 81st Street and amazing country house in Connecticut

That’s a fair point. I read in interview once that he spent an inordinate number of hours, even right before going on stage talking to his brokers and equity salesman. He loved $$ which gave him even less time to practise.

He could play stupendously well despite being kept being busy in other areas….
http://www.youtube.com/watch?v=G6dVkjfzpXE .

Isaac Stern was one of the highest paid soloists of his day earning as much as $20,000 per set of concerts with orchestra. I once happened, completely by accident in a storage room rummaging around for a tape, on a contract from 1975 or so that read an astonishing $22,000 paid to Isaac Stern for three (or was it four?) concerts with the orchestra (one of the top tier but not top five in the US):

According to the website “Measuring Worth” – In 2013, the relative value of $22,000 from 1975 ranges from $74,600.00 to $219,000.00.

As a Jewish friend quipped: “two Jews, three opinions”.

Rosand’s account contained a couple of instances of “three jews, two opinions,” Rosand becoming the odd man out. Why Stern commanded so much deference from the rich and powerful is an interesting question in itself.

Hey Isaac, don’t complain to us just because the Prince of Darkness makes you share a bunk with Josef Stalin. You can go back to managing your banjo orchestra now.

Luck Isaac didn’t live in the U.R.S.S.. He could have been the official censor, and probably Shostakovich would have been executed.

We should not accept all criticisms of Stern without considering them carefully. I had trouble making it through this entire essay after this at the opening: “Maybe I upset him because I had a more intellectual and artistic approach to music?” And later: “Instead of practicing his great violins in his gorgeous Studio on 81st Street and amazing country house in Connecticut, he spent all day on the phone and in meetings, practically betraying his profession.”

The need to portray Stern not just as a tyrant, but also as a second rate musician, colors some (but not all) criticism of him that I’ve seen recently. Forgive my skepticism.

I don’t see the two comments referred to by Jama11 as suggesting his conclusion that Stern was a second rate musician. There have been enough posts about Stern being a first-rate musician and performer, as mentioned by Aaron Rosand in his comments made 4 days ago – “Isaac was a powerful player, and a superb musician with a beautiful tone.”

But I believe that comment refers specifically to the first half of his career. The issue pointed out by many posters in several threads is that as he became more immersed in power and musical politics, his playing deteriorated. It is a fact well known to many in the profession that he just did not practise as he should have – as any performer must. Inevitably this affected his playing with the result that his standard of performance fell considerably below that from earlier in the career.

Way are you skeptical? After all, the expositions come from two distinguished and well respected musicians. What would they have to gain by recounting any lies? You just can’t handle the truth.

I have heard other stories of this kind. Even if Stern truly felt that Shehori didn’t have the goods to be a concert pianist, what right did he have to try to destroy someone’s career? It seems that his power was out of control.

Too bad too be true. He couldn’t have veen satan incarnate.

I used to admire Stern highly. Oh to know the ENTIRE story! I’ve had someone take an extreme dislike to me without any explanation. Turns out I’d been maliciously slandered by a third party, also for reasons unknown. Some people are just paranoid NUTZ! Trust your own perceptions. Don’t listen to gossip. Keep your own counsel. And “hold your judgement for yourself, lest you wind up on this road,” (Bob Dylan).

Well, Mr. Shehori — the close relationship you pursued with the Stern family ultimately back-fired on you, and that’s something that only you could explain. Surely you had an agenda for ingratiating yourself with the Sterns (as did everybody else), and it’s well known that you had far more success with Vera than with Isaac — so that was certainly the source of Isaac’s animosity towards you. Vera championed you publicly & aggressively, but as everyone knows, her musical knowledge was shallow at best, so her opinions were fueled by personal feelings rather than any artistic expertise. That Isaac didn’t agree with Vera’s opinion of your work created friction between them, and it was embarrassing for Stern, as he was concerned that Vera’s overt enthusiasm for you would be interpreted as coming from Stern himself — which was not the case. Stern’s behavior as you describe it is not defensible, but you might ask yourself in what ways you may have contributed to this situation.

omg, seriously.
Have you ever heard Shehori play the piano?
Bravo, for him to speak up and tell his story.
And YOU. You are no one if you have no ears to know that Mr. Shehori is one of the greatest pianists of our day and we are damn lucky to have had the opportunity in our lives to hear him play. He is a brave man and a creative human being bringing only a positive force and life to our planet. You my dear, are only a philistine who no one will remember.

Stern was friendly with Henry Kissinger and once lobbied for money to buy Leah jets for Israel.

Mark Stratford I thought Stern was a life-long Democrat. What was he doing with Kissinger? Mind you, you get some strange bedfellows in politics, and in his own little way, the man was in politics. It’s a real pity he didn’t just stick to playing the violin.

…as distinct from Rachel or Rebecca jets?

What ‘chutzpa’ to try to interfere in someone’s life and career! I would say though, as per the above few details, “Cherchez la femme” in this case. Men are not usually as thoroughly vindictive and petty besides.
Also another point, as for visibly peacenik musicians: “Follow the money trail”.
C’est tout!

Adding to the brouhaha surrounding Isaac Stern within these columns, I put forth here my own personal recollections regarding the violinist, improbable but successful entrepreneur, and ambitious leader of the pro-Israel Kosher Nostra.

I relate first at how during the Fifties when I assisted in the administration of the Los Angeles Music Festival led by Hollywood composer, Franz Waxman, he recounted his experiences with Stern in the Forties. When he was composer of the film music for “Humoresque” and the studio heads wanted a stellar violinist to play the solos for the male star, John Garfield, they first approached Jascha Heifetz whose demand for a fee of around $100,000 far exceeded the budget next in line of consideration was Yehudi Menuhin whose fee would have been somewhere in the vicinity of $80,000, but, alas, contractual commitments elsewhere precluded his possibility of accepting the film assignment. Waxman stepped into the mix with the suggestion of hiring a young violinist from San Francisco just making a name for himself, Isaac Stern. Stern was delighted to accept an actual fee of $20,000 and was signed on. (Here both John Waxman, Franz Waxman’s son, and I differ with Aaron Rosand’s inaccurate claim that Stern’s fee was $7,500.) The lustre of being associated with a major Hollywood movie of the era, most certainly added to the growing fame of the youthful violinist. Later during the early Fifties, Waxman, counting on how much he had done to assist Stern was hoping Stern would be a guest artist on the summertime Los Angeles Music Festival held annually at Royce Hall on the UCLA campus. Waxman telephoned repeatedly to Stern in New York City. He was never able to speak to Stern but only to Stern’s wife Vera who would cover when answering each call. She would say that Isaac was not then available but would get back to Waxman. Such was not to be case, however, and Waxman remained thoroughly disappointed in the violinist he had once championed and the violinist’s apparent lack of gratitude.

I was to have my own encounters with Isaac Stern as my career path led me into the offices of the late, great impresario,Sol Hurok during the Sixties (until 1972) where I eventually became a Vice-President of Hurok Concerts, Inc. Originally a practicing musician trained at the Curtis Institute of Music, my responsibilities at the Hurok organization were highly varied and I contracted all of the orchestras for such as the Bolshoi Ballet, Kirov Ballet, and the Royal Ballet, etc. For all of these, I hired the first class and as yet unknown concert violinist Guy Lumia as Concertmaster responsible for all of the traditional ballet violin solos. James Levine subsequently took Lumia on as Associate Concertmaster of the Metropolitan Opera Orchestra. Without resistance from Isaac, who held a definite sway over such matters, I was able to add Guy Lumia to the Hurok roster of artists. However, I encountered very strong opposition from Isaac when I wished to add virtuoso violinists Glenn Dicterow, then based in Los Angeles, and Aaron Rosand to the Hurok roster. (Here again, I differ with Aaron Rosand’s recollections and my request for Rosand’s addition to the Hurok roster was made at an earlier time when Sheldon Gold held no authority to make such a request . He was then a regional sales rep for the firm’s roster. Gold’s asking must have been made years later than mine when he did hold an executive position after my departure.) Isaac insisted that the office only push the young Israelis, Itzhak Perlman from 1962 and Pinchas Zuckerman from 1968, allowing the office latitude to be “nice” to our Soviet violinists, David Oistrakh and Leonid Kogan. At around the same time, Sol Hurok himself shared in the Stern dilemma when stellar pianist Artur Rubinstein made a direct request of the impresario that he add violinist Henryk Szeryng be accommodated on the roster. Despite Szeryng’s artistic merits, Isaac hit the ceiling angrily. But a rare personal request from Rubinstein, in this case to assist a fellow Polish man, could not be denied by Hurok. Szeryng, naturally, knew of Isaac’s displeasure and would not speak to Stern for 11 years.

There are those who question how Isaac wielded such a good deal of power within the Hurok structure, especially as regards violinists. The inconsistent cold war politics of the era made the contractual commitments of the Soviet violinists a rather tenuous affair. If those artists could not appear as announced, Hurok needed a “name” to quickly replace them and Stern filled that bill. Although the brilliant violinist Nathan Milstein was on the roster, he lived abroad and would only travel by boat to America. So it was that Sol Hurok had to depend solely on Stern to always be a handy replacement as the insurance policy for the Hurok lucrative subscription series held annually in New York, Chicago and Los Angeles. Isaac held that card and often dealt it lethally.

Still, later, having left the Hurok fold, I had contracted with Valery and Galina Panov to represent their interests once they had emigrated from Russia to Israel. Other Israeli political interests entered into the picture and engaged American legal counsel to wrest the Panovs from their contractual commitment to me. Isaac sent an emissary in the form of his personal friend Martin Feinstein, head of the Hurok publicity office, to offer me a substantial monetary sum to cease and desist with regard to pursuing the Panovs legally because they were then a major tool being used as a source of fund raising for a variety of pro-Israel organizations. I refused the offer and lost the lawsuit in an obviously biased New York City pro-Israel courtroom. This was circa 1976/77 and I did not speak to Isaac Stern for many years after. I only encountered him once again at a music industry party and we exchanged civilities.

My memoir, It’s Not All Song and Dance, A Life Behind the Scenes in the Performing Arts, (Limelight Editions, 2005) recounts a good portion of the foregoing at length.

Here is Maxim’s book. I’m definitely tempted after reading his great post here.


Ver el vídeo: Bruch Concerto No. 1 Op. 26 Isaac Stern, Walter Hendl, CSO (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Flyn

    Puedo sugerirle que visite el sitio, con una gran cantidad de artículos sobre el tema que le interesa.

  2. Davis

    En él algo es. Gracias por la ayuda en esta pregunta, ahora no admitiré tal error.

  3. Erwyn

    Sucede aún más alegremente :)

  4. Waefreleah

    Por extraño que parezca, pero no está claro

  5. Mirn

    Que respuesta tan agradable



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